舞臺音響與舞臺燈光是現(xiàn)代戲曲表演藝術中的重要組成部分，其表現(xiàn)效果決定了觀眾的視聽體驗，編導人員應當把握舞臺燈光、音響設計正確路徑，根據(jù)劇情起伏變化與藝術角色立場、心態(tài)，合理配置藝術元素，調整音響設備 與后臺燈光照射裝置的方位、強度、音效或光線持續(xù)時間，向觀眾展現(xiàn)特定藝術環(huán)境與文化情境，轉變戲曲敘事節(jié)奏，深刻地烘托出主要角色內心情感的波動變化?？衫貌煌伾墓庵c散射線，照射在角色面部或所占位置，利用音響設備有節(jié)奏地播放配樂與特制聲效，創(chuàng)造富有性的典型環(huán)境，展現(xiàn)人物沖突與藝術形象，強化戲曲藝術力。

　　隨著時代進步與社會文化發(fā)展，我國傳統(tǒng)戲曲藝術在表演風格、舞臺設計等領域逐步走向成熟，編導人員合理搭配藝術要素，運用舞臺燈光與音響效果，映襯出藝術空間的氛圍感、空間感，讓舞臺背景發(fā)揮襯托演員、強化藝術表現(xiàn)力的作用，降低觀眾理解戲曲主題與基本內容的難度，刻畫人物藝術形象與內在心理情緒變化軌跡，突出戲曲與其他類型文化藝術的差異性。高水平舞臺燈光與舞臺音響設計 可給予觀眾全新視聽體驗，將新元素融入舞臺美術設計方案中，凸顯藝術角色個人立場與心態(tài)變化，代入戲曲文化氛圍中，突出藝術風格前后階段的一致性。本文主要分析了現(xiàn)代戲曲藝術的基本特點與藝術表現(xiàn)風格，并總結了舞臺音響與舞臺燈光設計的作用與藝術表現(xiàn)效果。

　　一、我國戲曲藝術的基本特點與藝術表現(xiàn)形式研究

　　現(xiàn)代戲曲藝術是在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇表演藝術、西方文藝思想構建的全新藝術表演形態(tài)，有著較長發(fā)展歷史，劇目數(shù)量較多，流派風格紛繁多樣，帶有的本土化藝術風格，可塑造多個栩栩如生的藝術形象，有著規(guī)模龐大的社會受眾群體。隨著社會文化進步與人民生活水平提升，大眾開始對現(xiàn)代戲曲表演的質量與視聽效果提出了全新要求，編導人員為滿足大眾精神文化需求，戲曲事業(yè)發(fā)展，應當基于全新藝術思想，對舞臺美術設計方案進行調整，調整戲曲舞臺音響與燈光的表現(xiàn)風格與藝術架構，使之成為修飾藝術形象、烘托情感氛圍的主要手段，讓美術設計發(fā)揮輔助作用，提升表演可信度與質量，讓戲曲舞臺表演具備更強藝術魅力。舞臺音響與舞臺燈光設計的涉及范圍較廣，編導人員應當和道具組、技術部進行合作，吸納新時代出現(xiàn)的表演藝術要素，使用較為的機械設備，通過合理運用照明裝置與音響系統(tǒng)，在突出主要角色藝術形象的同時，烘托主線劇情，呈現(xiàn)的空間感、時間感，保證各類藝術要素之間的契合度達到預想效果。例如在戲曲舞臺燈光設計中，編導人員可主動使用油燈、白光燈、射線燈、水銀燈等燈具設備，使之向舞臺空間中的某一范圍投射出帶有不同色彩的光線，呈現(xiàn)出富有神韻、形態(tài)各異的視覺形象，表達失望、悲傷、喜悅等人物內心情緒，滿足觀眾藝術鑒賞需求與導演文化情境塑造需求。

　　二、戲曲表演中舞臺音響的作用與表現(xiàn)形式分析

　　1、舞臺音響效果的作用與藝術表現(xiàn)力

　　音響效果可發(fā)揮輔助舞臺表演、修飾戲曲表演主題的作用，其豐富多變的音樂形式可以激發(fā)演員的表演熱情，調動整個舞臺氛圍，從而帶給觀眾正向審美體驗。音響師可根據(jù)實際情況，合理編排多種富有特色的音響效果，如鳥叫、雷聲、鐘聲與音樂片段等，通過現(xiàn)代化音響器材，在戲曲表演活動中適當?shù)夭迦氤掷m(xù)時間長短不一的音效，調整音效的時長、音量大小、聲調高低與音色，發(fā)揮對舞臺表演的側面影響與烘托作用，讓觀眾受到聽覺層面的，并隨著劇情變化同步產生情緒?，F(xiàn)代戲曲表演中常用的音響設備有機械擴音裝置、電子聲音模擬系統(tǒng)等，可支持通過跳音、擴音、音頻處理與噪音等方式，音響效果，針對性地渲染舞臺藝術氛圍，避免舞臺藝術表演活動陷入孤立狀態(tài)。在戲曲表演活動中，演員必須根據(jù)背景音樂的節(jié)奏，進行念白并做出技術動作，調節(jié)自身唱腔的長度與發(fā)音強度，達到理想表演效果。編導人員應當把握藝術表演要點，為不同類型戲曲演員量身定做音響效果，基于演員、伴奏樂器的聲音特性與唱腔風格，調整音響設備如話筒、擴音器、放音裝置的靈敏度、穩(wěn)定性，保證各類設備的音量平衡，分析并把握音量比例，避免部分配樂聲音過大、音調變化幅度較高，影響正常表演效果，掩蓋主角人物的念白聲音，可根據(jù)劇情需要，調整音響效果的強度、整體力度，保證能達成理想中的藝術渲染效果。

　　高水平音響設計可起到烘托劇情、展現(xiàn)人物內心的作用，間接推動劇情向下發(fā)展演變，讓觀眾發(fā)現(xiàn)不同階段角色情緒與心態(tài)的不同，還可展現(xiàn)演員難以用面部表情或肢體語言展現(xiàn)的情緒。音響師必須為其設計流暢、深沉的聲效，渲染藝術角色內心情緒，達到情感外在化表演目標，使用自然界常見的雷聲與江水聲，體現(xiàn)主人公情緒的劇烈變化。

　　2、舞臺音響調節(jié)策略

　　為強化藝術表演效果，推動現(xiàn)代戲曲藝術發(fā)展，音響師可把握舞臺音響設計路徑，在預先排練活動中，分析每一位演員與演奏配樂樂器的音效特點，把握背景音樂主旋律的變化節(jié)奏，避免出現(xiàn)短期音響效果掩蓋配樂或配樂聲音過大掩蓋聲效的問題，將持續(xù)時間較短的聲效通過安裝在舞臺周邊的放音設備，在演員做出某一固定技術動作、樂隊演奏到某一音符時放出，以此凸顯音響效果的性與藝術美感。音響師必須具備較強的樂感，能夠理解各階段配樂與聲效的作用與藝術價值，在表演現(xiàn)場根據(jù)觀眾的反應與演員動作變化，對預定的音響效果進行靈活調整，在領會編導人員意圖的前提下，合理操作音響設備，模仿生活中常見的各類音效?？赏ㄟ^調節(jié)音響效果，展現(xiàn)人物之間的關系與生活習慣、心理狀態(tài)，為情感狀態(tài)劇烈變化的藝術角色設計節(jié)奏較快、力度較大的鼓點音效，讓觀眾獲得身臨其境的視聽體驗，讓音效表現(xiàn)風格和演員的表演效果相對應。通過控制聲音傳播范圍、利用音響系統(tǒng)對聲音進行定位，可設計出更多自然音效，這些聲音包括立體聲、聲音特定聲和環(huán)繞聲等，利用音頻還原編輯設備，準確計算出制作該戲曲效果所需要的音源長度，進而達到戲曲舞臺所需的特定效果聲，為觀眾帶來更好的聽覺體驗。

　　三、戲曲表演中舞臺燈光的作用與表現(xiàn)形態(tài)研究

　　1、舞臺燈光的藝術表現(xiàn)力

　　戲曲表演活動的舞臺空間相對較小，為呈現(xiàn)出藝術作品的文化價值與魅力，必須將舞臺燈光要素到表演活動主題中，表現(xiàn)出舞臺表演畫面與背景的簡潔性、直觀性，修飾視覺感知效果，給予觀眾更多思考與想象空間。燈光師為達成修飾藝術情境的目標，可根據(jù)系統(tǒng)性思想，讓燈光的照射方向、射線強度、顏色與波動節(jié)奏配合主線劇情和背景音樂的節(jié)奏，營造出夢幻般的舞臺藝術氣氛，主動淘汰較為落后的白光照明方案，采用射線燈彩光照明設計方案，在保證舞臺空間清晰度的同時，突出燈光色彩的多樣性。在多數(shù)現(xiàn)代戲曲表演中，燈光效果與打光風格應當符合人物特質與劇情主題，在表演風格較為深沉、內斂的戲曲節(jié)目中應主動使用陰柔、淡雅的燈光，保證光線以小角度切入，發(fā)揮對舞臺空間與藝術布景的直觀修飾作用。隨著現(xiàn)代戲曲藝術的發(fā)展進步，編導人員開始重視燈光效果，通過合理運用照明設備與亮度調節(jié)系統(tǒng)，展現(xiàn)視覺效果，起到觀眾、強化沉浸感的作用，燈光可隨機照射到舞臺空間中的不同方位、不同區(qū)域內，在持續(xù)一段時間后快速移動并形成突變或漸變效果，燈光師可調整舞臺燈光光線的強度、照射方向、移動速度、色調與色深等因素，修飾藝術角色的主體造型，間接展現(xiàn)人物內心情緒，分割舞臺表演空間。

　　舞臺燈光不僅具備照明功能，還可起到預示未來階段劇情、修飾角色內心情緒的作用，引發(fā)觀眾對劇情的聯(lián)想與深入思考，放大演員通過面部表情、肢體動作展現(xiàn)出的情緒。例如在歷史題材戲曲中，可通過適當?shù)販p弱照明燈具的光亮，體現(xiàn)傳統(tǒng)社會家庭封閉、壓抑的社會環(huán)境，編導人員可為主要歷史人物角色打上強光，以凸顯角色的重要性與立場，刻畫人物內心情緒變化，利用較為熱烈的燈光色調展現(xiàn)人物喜悅、快樂的情緒。燈光師還可根據(jù)劇情中虛擬藝術情境的內在形象，添加帶有不同顏色的光柱與散射光，例如在虛擬藝術背景為沙漠的舞臺空間中，可利用燈具設備向舞臺背景發(fā)射出白色、淡黃色的光柱，以此映襯沙漠環(huán)境中的各類角色，展現(xiàn)色彩斑斕的視覺層次效果。

　　2、舞臺燈光調節(jié)方法

　　為燈光設計效果，燈光師可制作燈光操作表，根據(jù)燈具設備的具體位置與發(fā)光效果，配合整體劇情，做出合理構思，提升技術手段應用效果。應當提前評估燈光光線在色彩、光照強度、散射范圍等方面的變化，及時更換濾色器與燈光散射器，滿足現(xiàn)代戲曲舞臺燈光運用需求。例如在戲曲表演活動中，可使帶有不同顏色的燈光，展現(xiàn)視覺鑒賞氛圍，修飾藝術人物在舞臺空間中的立體線條，形成虛擬化視覺效果，彌補演員程式化表演靈性與活力不足的缺點，讓觀眾在短時間內產生強烈代入感，獲得正面視覺鑒賞體驗。燈光師還可使用直徑較大的彩色光柱，將其投射到舞臺空間中較廣范圍內，形成的藝術表達空間，讓人物動機與藝術情境得到展現(xiàn)，強化視覺沖擊效果。燈光師要開拓藝術視野，吸納現(xiàn)代藝術思想，除了要根據(jù)劇情仔細研磨舞臺效果，還可吸取同行設計師的燈光使用經驗，和導演、編劇進行深入溝通交流，發(fā)現(xiàn)并實現(xiàn)個人創(chuàng)作靈感，從不同的視角豐富和加強對作品的解讀與詮釋。

　　通過調整燈光、聲效設備使用方式，可營造出視聽體驗，舞臺表演中的音響效果與視覺觀賞性，突出舞美設計的多樣性與層次性，表達深層次的觀念情感，突破舞臺空間條件與藝術主題限制，展現(xiàn)編導人員對社會文化、視聽元素的理解與認識，凸顯現(xiàn)代戲曲藝術的精神力量。為保證舞臺燈光與音響的整體表現(xiàn)力達到標準，工作人員應當主動檢查可用設備，安裝智能化調音系統(tǒng)與鐳射彩光燈等設備，在出現(xiàn)燈光照射方向偏移、聲效清晰度下降等問題使，應當及時加以調整，讓設備模擬現(xiàn)實生活中常見的聲音與物品色彩，簡化表演內容與藝術風格，秉承精神外化的現(xiàn)代戲曲表演原則。